Привет друзья !!!))) Хочу послушать ваше творчество, стиль не имеет значения!!! Лучшим работам от меня + в PR! Только огромная просьба, скидуйте только в блог!!!)))

И еще одна просьба, заходя на мою страницу снимайте обувь и здоровайтесь! Будьте вежливыми! И если не составит труда прокомментировать и мае творчество!!!!!!!!!!!!!

Сегодня подавляющее число концертов  звезд отечественного шоу-бизнеса проходит в формате солист + фонограмма (минус столько-то) + группа музыкантов. В этом же формате проходят различные музыкальные фестивали, городские мероприятия (типа День города) и праздники. Как быстро и качественно подготовить аппарат к такому концерту, чтобы ничего не забыть и всем было удобно во время выступления?

Не будет преувеличением сказать, что 99 процентов общего объема работы концертного звукорежиссера приходится на саундчек. Для того, чтобы во время концерта можно было спокойно заниматься решением творческих задач, очень важно грамотно организовать и поэтапно пройти весь процесс настройки аппаратуры, музыкантов и солиста. Об этом-то увлекательном занятии мы сегодня и поговорим. Для удобства разделим всю работу на несколько последовательных этапов:

• настройка основной звукоусилительной системы
• настройка микрофона солиста
• настройка эффектов
• настройка мониторного тракта
• настройка фонограммы (ничего смешного)
• настройка музыкантов
• общая настройка и сведение.

Вот мы добрались до площадки. После знакомства с местным звукачом, пока музыканты расчехляют и настраивают свои инструменты, можно поставить в MD свою пластинку и не спеша, наклеивая на микшер Tape для разметки, начать знакомство с техническими и акустическими условиями. Как правило, я сразу ставлю фонограмму того артиста, с которым работаю, прикидывая, что происходит с амплитудно-частотной характеристикой помещения (если мы находимся в помещении), насколько хорошо звук распределен по нему, какова реверберация этого помещения, каков запас громкости основной системы и т. д.

Закончив коммутацию привезенного с собой, а также необходимого в работе местного оборудования, можно приступать непосредственно к настройке основной звукоусилительной системы.

Настройка основной звукоусилительной системы

Процесс настройки основной системы будет зависеть от того, какую конфигурацию эта система имеет. Возможны варианты:
микшерный пульт + эквалайзер +
1 – кроссовер + усилители + акустические системы
2 – контроллер + усилители + акустические системы
3 – усилители + пасивный кроссовер + акустические системы
4 – контроллер + активные акустические системы
5 – активные акустические системы и т. д.

Акустика. Настраивать здесь в принципе нечего. В лучшем случае можно изменить направление излучения, проще говоря, подвигать колонки вправо-влево, вверх-вниз. В худшем случае мы столкнемся с противофазой. Если у нас акустика с возможностью прямого доступа к диффузорам динамических головок, то вычислить эту бестию можно простым дедовским способом. Подключим два провода к входу акустической системы, дотронемся рукой до диффузора любой низкочастотной головки и присоединим свободные концы проводов к девятивольтовой батарее. Если в момент подключения батареи мы почувствуем толчок, положительной фазой акустической системы является провод, присоединенный к плюсу батареи. Если в момент подключения диффузор сместится вглубь акустической системы, положительной фазой акустической системы является провод, присоединенный к минусу батареи. Если некоторые из диффузоров головок сместятся в отрицательном направлении, их контакты необходимо поменять местами. Если диффузоры динамических головок закрыты или их отклонение незначительно, можно определить фазность при помощи специального прибора определителя фазы.
Пассивный кроссовер (частотно-полосовой фильтр). Обычно размещается в акустических системах и в редких случаях имеет переключатели ослабления для средних и высоких частот -3 дБ – 6 дБ. Если вам это необходимо, используйте эти аттенюаторы для изменения АЧХ. Если их нет, то на нет и суда нет.

Усилитель. Многие усилители имеют из органов управления только кнопку включения питания. Некоторые имеют еще и ручки громкости. Если для усиления каждой частотной полосы (низ, середина, верх) используется свой усилитель, то в случае необходимости можно воспользоваться ручками громкости каждого усилителя для изменения баланса между частотными полосами в нужном направлении.
Кроссовер. Имеет потенциометры для изменения уровня громкости на каждую из частотных полос и изменения границы раздела между этими полосами. Также может быть возможность изменения крутизны частотного спада на границе полос и изменения количества этих самых полос (например, три полосы в режиме стерео или пять в режиме моно). Этот прибор чем-то напоминает параметрический эквалайзер. Но если в эквалайзере неверно выбрать частоту, то это приведет лишь к изменению АЧХ, а если неверно задать границу частоты на кроссовере, это может привести к весьма ощутимым искажениям или даже повреждению акустических систем. Например, если границу между средней и низкой полосой выставить ниже того, что могут воспроизвести акустические системы средней полосы, мы гарантированно получим искажения в средней полосе из-за низкочастотных составляющих сигнала, перегружающих среднюю полосу. Так что при настройке кроссовера очень важно, чтобы границы разделения полос на нем, совпадали с частотными диапазонами акустических систем той или иной полосы. Ну а баланс между полосами – это уже в какой-то степени дело вкуса.

Контроллер. В отличие от своего предшественника кроссовера контроллер работает практически в автоматическом режиме, а зачастую вообще изготавливается производителем для работы с конкретной акустикой (JBL,Electro-Voice). Кроме того, что он делит приходящий на него сигнал на полосы, он еще получает и анализирует сигнал с выходов усилителей, что позволяет надежно защищать акустические системы от перегрузок.

Мастер-эквалайзер. Главной функцией эквалайзера является коррекция звучания помещения, так как именно помещение, а не звуковоспроизводящая система вносит наибольшие искажения в звучание. Однако искажения, вносимые звуковоспроизводящей системой, тоже могут быть значительными.

Существует несколько основных способов коррекции амплитудно-частотной характеристики системы звуковоспроизведения:
• при помощи микрофона;
• при помощи тестовой фонограммы;
• при помощи генератора розового шума и анализатора спектра.

Я считаю первый способ самым простым, действенным, максимально адекватным, и, что особенно важно, самым быстрым. Тот же анализатор спектра – это всего лишь удобный прибор для оценки акустических характеристик помещения. Но характеристика звучания, будучи линейной, в отношении контрольного микрофона, вовсе не обязана быть линейной для слухового восприятия. В любом случае второй и третий способы требуют доработки на слух, так что я предпочитаю именно первый и делаю это при помощи того самого микрофона, с которым во время концерта будет работать солист.
Эквалайзер может уже иметь заданную хозяином аппарата "картинку". Не торопитесь ее ломать. Включите эквалайзер в режим bypass и сравните ее с линейной. Возможно, эта "картинка" вас устроит либо потребует незначительных изменений. Если же ваши взгляды на звук с автором "картинки" категорически не совпадают, тогда вперед.
Установите на мастер-эквалайзере линейную характеристику. Возьмите контрольный микрофон в руку. Подключите микрофон к одному из каналов пульта, установите на этом канале линейную характеристику. Начинайте произносить в микрофон магические заклинания ("раз-раз", "проба", "сто двадцать три", "сосисочная" и т. д.) и постепенно увеличивать уровень громкости микрофона. В тот момент, когда система начнет возбуждаться, постарайтесь снять это возбуждение мастер-эквалайзером. После этого еще раз попробуйте увеличить уровень громкости микрофона. Повторяйте эту операцию до тех пор, пока на эквалайзере не выстроится требуемая "картинка".
Так же можно проверить отдельно каждую полосу на эквалайзере. Поставьте на микрофонном входе громкость на 3–5 дБ меньше максимально возможной. Теперь поочередно увеличивайте на мастер-эквалайзере уровень каждой частоты выше 0 дБ. Те частоты, на которых система начнет возбуждаться, необходимо подрезать. Чем меньше уровень частоты, на котором происходит возбуждение, тем сильнее ее нужно подрезать.

Иногда (к счастью, достаточно редко) приходится видеть следующее: все движки эквалайзера, за исключением четырех-пяти штук, находятся почти в крайнем нижнем положении. Спрашивается: не проще ли убрать общий уровень громкости? К тому же не следует забывать, что эквалайзер есть также на микрофонном входе микшера и что кроме вокала будут звучать еще разные инструменты. Очень важно на этом этапе найти баланс между максимально естественным звучанием основной звуковоспроизводящей системы и минимальным количеством ее возбуждения вследствие акустических обратных связей.

Добавлю только, что проблемные места в АЧХ помещений могут быть разными, но наиболее частые проблемные места в АЧХ звуковоспроизводящих систем это 125–160 Гц, 316–400 Гц, 630–800 Гц, 3,15–4 кГц, 6,3–8 кГц.

Настройка микрофона солиста

Как вы уже поняли из предыдущей части, частично настройка микрофона уже началась. Теперь же все по порядку.

Коммутация. Мы знаем, что в нашей системе нет мониторного пульта (наиболее частая ситуация), а вся раздача и коррекция сигналов на мониторы производится с FOH-пульта. Для того, чтобы иметь возможность управлять сигналом микрофона солиста, который идет на мастер, независимо от сигнала, идущего на мониторы, нужно просто подключить микрофон параллельно сразу на два соседних канала пульта. Прежде всего, это позволит иметь разные АЧХ микрофона в мониторах и основной системе, что очень важно. Для этого можно использовать переходник XLR мама на два XLR папа. Теперь, как бы мы ни меняли звук в основной системе, это не изменит наших настроек в мониторах и наоборот.

Чувствительность. Установите на этом канале линейную характеристику. Поставьте ручку gain в крайнее левое положение и нажмите кнопку PFL. Начинайте кричать в микрофон "ахтунг-ахтунг" и вращать ручку gain вправо до тех пор, пока на звуке "ах" индикатор уровня PFL не будет показывать значение 0+1 дБ. Это и есть нормальный уровень чувствительности. Уровень gain влияет не только на уровень, но и на окраску сигнала. Так, завышенный уровень сделает звук более прозрачным и ломким, а заниженный, наоборот, более тусклым. Иногда это можно использовать. Главное, при этом помнить что вкус и чувство меры – прежде всего.

Теперь отстраиваем наш первый (мастер) микрофонный канал.

Эквалайзер. При хорошей отстройке мастер-эквалайзера АЧХ микрофона потребует лишь небольшой коррекции. Можно отстроить микрофон так, что он будет звучать подобно микрофону ведущего на FM радиостанции: жирный низ, яркий верх и мягкая, почти вырезанная середина. Но мы не на радио, и одновременно с солистом у нас будет звучать еще куча музыкантов. При такой настройке голос солиста будет сливаться с остальными звуками и никакой громкостью и эффектами вы не сделаете его разборчивым и внятным. Наша же задача – разместить всех музыкантов в звуковом пространстве соответственно их ролям, как это делает фотограф, размещая участников группового портрета так, чтобы никто никого не загораживал и каждого было видно.
Голос должен звучать достаточно сухо, но плотно. В вокале очень важно звучание среднечастотной составляющей. Если необходимо сделать вокал ярче, чем он есть, не торопитесь поднимать уровень высоких частот. Возможно, предпочтительнее будет немного уменьшить уровень низких частот эквалайзером или обрезным фильтром. Звучание вокала станет легче, а субъективно – ярче.

Динамическая обработка. Подключите компрессор к микрофонному входу через разъем insert. Поставьте уровень порога срабатывания (threshold) на -5–10 дБ, а коэффициент компрессии (ratio) 3:1. Ручки attack и release (если они есть) лучше поставить в крайнее левое положение, но можно нажать кнопку auto.

Теперь звучание микрофона вас полностью устраивает, но нормальная громкость развивается только при крайнем верхнем положении фейдера. А ведь еще нужен запас примерно в 6–10 дБ. В таком случае нажмите на микрофонном входе кнопку посыла на... свободную подгруппу или VCA (если есть такая возможность).

Настройка эффектов

В основном процессорами эффектов обрабатывается вокал, а также солирующие инструменты (духовые), реже ударные. На этом этапе все зависит от ваших желаний и потребностей. Но как в блюзе есть двенадцать тактов, так и в применении эффектов есть свой прожиточный минимум: Hall, Delay, которые применяются (в основном для обработки вокала) практически всеми. Собственно, настройка сводится к выбору того или иного пресета и подгонки его основных параметров (time , feedback , decay...) под себя.

В зависимости от акустики помещения время затухания эффекта Hall: decay 1,5–3,5 сек; а чтобы основной сигнал, смешиваясь с эффектом, не превращался в кучу малу, необходимо выставить время предварительной задержки-predelay примерно 30–40 мс.
Эффект Delay: feedback-20%, time – в режиме tap. Если на эквалайзере возврата эффекта Delay срезать высокие частоты и подмешать обработанный сигнал к основному так, чтобы повторения не были четкими, а как бы сливались в единую массу, можно получить живое и естественное ощущение глубины пространства.

Настройка мониторного тракта

Отстройка мониторного эквалайзера производится почти по той же схеме, что и настройка мастер-эквалайзера. Только теперь мы будем использовать второй (параллельный) микрофонный вход на микшере.

Мониторные эквалайзеры должны быть размещены на сцене. Установите на эквалайзере второго микрофонного входа линейную характеристику, подайте сигнал с этого входа на первую линию мониторов и пройдите на сцену (предполагается настройка радиомикрофона). Подавать сигнал нужно в режиме "prefade". Попросите кого-нибудь плавно увеличить уровень посыла на первую линию до появления возбуждения. Если вам некого попросить, воспользуйтесь для достижения той же цели регулятором выходного уровня на эквалайзере первой линии мониторов. Теперь постарайтесь снять появившееся возбуждение (какая же сексуальная работа – быть звукорежиссером!) этим же эквалайзером. Еще раз попробуйте увеличить уровень и т. д. Настройте таким же образом остальные линии мониторов.
Не забудьте после настройки мониторного эквалайзера вернуть ручку выходного уровня на прежнее место и компенсировать эту потерю на столько же децибел ручкой посыла на пульте.
Доведите, если это необходимо, звучание микрофона при помощи входного эквалайзера на пульте.

Настройка фонограммы

Что написано, как говорится, то и записано. Мастерингом заниматься уже поздно. Настроить фонограмму значит установить баланс звучания между микрофоном и фонограммой. В первой линии соотношение микрофон-фонограмма устанавливается с приоритетом для микрофона – примерно 2:1. Солисты предпочитают слышать из "своей" мониторной линии свой голос, и они абсолютно правы. Поверьте, недостатка в аккомпанементе не будет. Музыканты попросят себе во вторую линию столько фонограммы, что мало не покажется ни солисту, ни хору, ни зрителям. Звуки же, извлекаемые музыкантами, появляются в первой линии довольно редко. Это обычно происходит при выступлении полностью живых групп или в случае выступления автора-исполнителя, который аккомпанирует себе на гитаре или клавишных, как это делает, например, Игорь Николаев.

Настройка музыкантов

В принципе нет особой разницы, кого за кем настраивать, но на практике применяется следующая последовательность: ударные, бас, гитара, клавишные, бэк-вокал.

Ударные. Стандартная ударная установка: бас-барабан, малый барабан, альт, том, бас-том, хай-хэт и две тарелки, или kick, snare, alto, tom, floor tom, hi-hat, crash & ride. Звук с барабанов снимается динамическими микрофонами, с "железа" – конденсаторными. Получается по одному микрофону на каждый барабан (альт и том иногда снимаются одним микрофоном), один на хэт, и два (overhead) сверху на "железо".

Kick. Установите на эквалайзере входа kick линейную характеристику. Попросите барабанщика бить в барабан равными длительностями на уровне и установите необходимый уровень чувствительности. Отстройте звучание барабана при помощи входного эквалайзера. Сами барабанщики кроме основного плотного, насыщенного низкими и низкой серединой удара любят еще и четко прослушивающийся шлепок в высокочастотном регистре, который дает возможность хорошо чувствовать атаку удара.
Довольно часто возникают проблемы из-за слишком большого времени послезвучия даже у хорошо отстроенных и заглушенных барабанов. Это может привести к возбуждению микрофонов или неприятному, почти постоянному фону по низкой частоте в мониторах и основной звукоусилительной системе. Справиться с проблемой можно при помощи noise/gate или expander/gate. Очень удобно использовать для этих целей приборы типа DBX-166XL. Они вмещают в себя кроме gate еще и compressor, который помогает сделать звук барабанов более плотным и упругим. Как раз то, что требует современная музыка, когда компрессия (особенно в ритм-секции) используется как эффект.
Сначала отстраиваем компрессор. Ручки attack и release лучше поставить в положение быстрого срабатывания, порог срабатывания (threshold) -10 дБ и коэффициент компрессии (ratio) 3:1. При таком положении ручек барабаны должны звучать практически натурально. В секции gate при помощи ручек threshold и ratio установите необходимые уровень срабатывания и скорость закрытия. Теперь, даже если сам барабан будет продолжать резонировать дольше необходимого, gate будет "снимать ноту" тогда, когда это нужно вам. В завершение процесса пошлите сигнал бочки во вторую линию и согласуйте его уровень с потребностями музыкантов.
Отстройте по этому принципу остальные барабаны.

"Железо". Здесь достаточно выставить чувствительность и снять низкие частоты на эквалайзере. Если же есть возможность и необходимость, можно обработать hi-hat и overhead хорусом и добавить немного холла. Это сделает звучание "меди" мягким и рассыпчатым.
Теперь установите желаемый баланс бочки, малого барабана и хай-хэта. Добавьте альты, том и "медь". Для того, чтобы было удобно изменять уровень громкости всей ударной установки, заведите все ее входы на отдельную подгруппу или VCA.

Бас. Установите на эквалайзере входа bass линейную характеристику. Попросите басиста поиграть что-нибудь ровными длительностями с максимальной атакой и установите необходимый уровень чувствительности. Сигнал бас-гитары лучше снимать в линию. Отстройте эквалайзер. Пошлите сигнал баса музыкантам во вторую линию.

Гитара. Установите на эквалайзере входа guitar линейную характеристику. Попросите гитариста поиграть что-нибудь ровными длительностями с максимальной атакой и громкостью, установите необходимый уровень чувствительности. Сигнал гитары лучше снимать микрофоном с комбика. Микрофон на стойке разместите под углом 90 перед передней панелью напротив динамика, посередине, между его центром и краем. Отстройте эквалайзер. Пошлите сигнал гитары музыкантам во вторую линию.

Клавишные. Установите на эквалайзере входа keyboards линейную характеристику. Попросите клавишника поиграть что-нибудь с максимальной атакой и громкостью, установите необходимый уровень чувствительности. Отстройте эквалайзер. Пошлите сигнал клавишных музыкантам во вторую линию.

Бэк-вокал. Попросите бэк-вокалистов пропеть что-нибудь (только не арию Квазимодо) с максимальной громкостью, установите необходимый уровень чувствительности. Отстройте эквалайзер. Пошлите сигнал во вторую линию. Дайте немного реверберации на бэк-вокал.

Общая настройка и сведение

Начните сведение с ударных и баса. Звук баса не должен превращаться в гудящий низкочастотный фон и тонуть в звуке ударных. Каждая нота должна читаться четко. При необходимости подстройте эквалайзер бас-гитары. Добавьте к ним гитару, клавишные, затем бэк-вокал.
Теперь включите фонограмму на той громкости, на которой собираетесь работать во время концерта, и отстройте баланс между этой фонограммой и музыкантами. Не прячьте музыкантов за фонограмму, даже если на ней записано все, кроме голоса, – их должно быть слышно. Самая хорошая фонограмма так и останется фонограммой, запертой в стерильное звучание студийного помещения. Музыканты же помогут вам соединить ее звучание со звучанием того помещения, где вы находитесь, сделать из разных частей единое целое. Живые барабаны сделают звучание ритм-секции (даже если на фонограмме записаны «электрошки») плотным и убедительным, а остальные инструменты дадут так необходимые глубину и объем.
Основной вокал по громкости должен находиться на уровне солирующего инструмента. Не стоит сильно отрывать его от звучания аккомпанемента (делать слишком громким), это неестественно. Не злоупотребляйте также количеством эффекта на голосе, иначе вы "замылите" его, лишите вокал четкости.

1906г. считается годом рождения ди-джея.
В рождественский вечер Reginald A Fessenden впервые транслировал не кодированные радио сигналы, это была музыка и слова. 

Первый раз слово диск -жокей прозвучало в 1934г. от американского комментатора Walter Winchell. Вальтер применил термин discjockey ( комбинация 2-х слов "диск", что относится к виниловым пластинкам, и "жокей", кто является оператором машины (проигрывателя)), этот термин был произнесен в адрес радио ведущего, на тот момент ведущим был Martin Block, первый ди-джей который станет звездой. Позже это словосочетание сократят до привычной нам аббревиатуры DJ от которой появится новое производное словосочетание dj-ing, т.е. работа ди-джея.

Появление клубных ди-джеев.
В 40-х годах радио оказывает влияние на клубы, виниловые диски постепенно вытесняют из клубов и танц-площадок живых музыкантов. К тому времени в барах США уже давно используются музыкальные автоматы проигрывающие пластинки, но техника не способна понять желание танцующей публики слышать только нужные им песни, поэтому для того чтобы вести вечер в ночном клубе требовался человек который будет проигрывать диски. Так закрепилась вакансия диск-жокея в ночных клубах.

Первые дискотеки.
Впервые термин дискотека был применен в 1947г. Это был ночной клуб "Whiskey-A-Go-Go" открытый в Париже (Франция). Словосочетание discotheque произошло от французского слова, означалось как "ночной клуб где играет музыка с виниловых дисков". Этот термин начинают применять ко всем ночным клубам в Европе и США. В конце 40-х начале 50-х подобные ночные клубы быстро завоевывают популярность, количество дискотек стремительно растет. Со временем словосочетание discotheque сократят до слова disco.

Программы и миксы.
В середине 50-х, американские радио диджеи, ведут трансляции непрерывной музыки. Для этого нанимали музыканта (барабанщика) чтобы он заполнял ударными промежутки между песен, в то время когда ди-джей меняет пластинку. В 1955г. Bob Casey представляет первую систему сдвоенных проигрывателей которая имела возможность быстрого переключения между собой, у ди-джеев появилась возможность проводить хит парады проигрывая не весь трек а только его фрагмент, одним из таких хит парадов стал Top 40. В 1969г. Francis Grasso поведал всему миру что такое микс. Френсис, по праву считается отцом основателем ди-джеинга в первые свел 2 трека методом совмещения скорости бит в бит, для этого он научился придерживать большим пальцем скорость вращения пластинки одного проигрывателя. Безусловно, не имея тренировки, навыка сделать это было очень не просто. Francis Grasso обучал сведению миксов других ди-джеев, позже в США начали открываться DJ школы, обучение в школах проходили как ди-джеи из разных американских клубов, а так же обучаться искусству смешивания приезжают ди-джеи из Европы.

Спец-эффекты.
При сведении миксов бит в бит Francis Grasso заметил что этим процессом можно влиять на тональность звука. Но самое выдающееся изобретение того времени скрэтч (царапина), представил DJ Grand Wizard Theodore в 1976г. Этот звук появился в результате царапанья виниловой пластинки иглой проигрывателя, стал хорошим музыкальным дополнением и неотъемлемым атрибутом стиля Hip Hop. У профессии ди-джей появляется новое направление - Hip Hop DJ.

Оборудование для ди-джеев.
Как вы поняли из всего вышесказанного, техника была очень примитивна и значительно усложняла работу ди-джея, но надо отдать должное фирмам изготовителям аудио оборудования которые пошли на встречу ди-джеям. В конце 70-х появляются первые виниловые проигрыватели и микшерные пульты. Первым профессиональным проигрывателем оснащенным функцией Pitсh Control (плавная регулировка скорости вращения) был Technics SL1200, позже эта модель имела много модификаций но до сих пор считается у ди-джеев - самой лучшей.

Клубная музыка.
Рожденный в начале 80-х в клубе Chicago стиль House, к середине 80-х в США и концу 80-х в Европе постепенно вытесняет легендарное Disco. Стиль House - по существу это Disco с электронными ударными, с частичным или полным отсутствием вокала.
В 1989г. известный в мире underground djs голандский диск-жокей, ремиксер, продюсер и исполнитель Peter Slaghuis "Hithouse" записывает собственный трек "Jack to the sound of the underground". Эта песня имеет большой успех и поднимается к 14 номеру в музыкальных чартах Великобритании. Постоянно повторяющаяся фраза Jack to the sound of the underground - стала на столько популярна, что до сих пор используется ди-джеями в различных миксах в качестве семпла.

Новые стили.
Клубная музыка House стала основой развития новых стилей и направлений в начале 90-х. Появляются новые стили Acid, Hip House, Rave, изменяется стиль Techno - становится более жестким. В наши дни многие стили модернизировались, появились новые направления, изменился подход к технике микширования, но по прежнему основой всех современных дискотек является - клубная музыка ди-джеев.

Год выпуска: 2009
Версия: 9.0
Разработчик: Image Line
Платформа: PC
Совместимость с Vista: полная
Системные требования: Минимальные:
2Ghz AMD or Intel Pentium 3 compatible CPU with full SSE1 support
(or) Intel Mac with Bootcamp (running XP or Vista)
Windows XP & Vista (32 & 64 bit)
512MB ram
442MB free harddisk space
Windows-compatible soundcard with DirectSound drivers. ASIO drivers are required for audio recording (FL installer comes with generic Asio4All drivers)
Язык интерфейса: только английский
Таблэтка: есть от union
Описание: FL Studio 9 - кульминация 10ти-летнего развития музыкальной студии для создания музыки от Image Line.

Инструменты

Создавайте практически любой звук! FL9 включает 29 виртуальных синтезаторов, охватывающих акустический/синтетический бас, электрогитары и симуляцию щипковых, инструменты семплирования, включающие фортепиано, общее воспроизведение и нарезку семплов, а также ряд методов синтеза (вычитающий, моделирующий, FM, гранулярный и прибавляющий синтез).

С новейшим дополнением - FL Synthmaker - вы можете создать и поделиться своими собственными FL инструментами, эффектами и приборными панелями.

Запись и Редактирование Аудио

Захват аудио практически без границ! FL Studio 9 может записывать до 99 аудио-треков. Рабочее пространство плейлиста может содержать неограниченное число звуковых дорожек и позволяет с полной гибкостью организовать дискретные аудио события в любых порядках или позициях, как того требует творческий процесс. Аудио-средства позволяют пользователю растягивать время, изменять высоту, срезать такт, нарезать, редактировать и изменять аудио в соответствии с любыми пожеланиями. В FL9 редактирование аудио становится еще более совершенным с Edison - полностью интегрированным звуковым редактором и инструментом записи со спектральным анализом, конволюционной ревербацией, возможностью записи сэмплов и многими другими возможностями ...

FL Studio импортирует / экспортирует WAV, MP3 и OGG форматы.

Секвенсирование

Записывайте музыкальные произведения и идеи наиболее логичным способом! Инструменты включают неограниченный пошаговый секвенсор, Piano Roll и клипы автоматизации. FL Studio поддерживает MIDI и ввод от всех стандартных контроллеров.

Оформление

Определите ваш собственный дизайн проекта! Плейлист FL Studio 9 абсолютно гибкий и имеет фактически неограниченное пространство, где нотные паттерны, аудио и данные автоматизации могут быть размещены и отредактированы так, чтобы удовлетворить ваши творческие идеи и рабочие предпочтения.

Микширование и Мастеринг

Наиболее мощный микшер в своем классе! FL Studio 9 включает микшер с 99 стерео каналами. Каждый трек может содержать стек из 8 эффектов (VST, DX или FL) и, при желании, может быть перенаправлен на любую из других 99 дорожек или один из 4 специальных send-каналов. Среди 44-х встроенных эффектов - Максимайзер (Maximizer), Лимитер (Limiting), Компрессия (Compression), Задержка (Delay), Искажение (Distortion), Эквализация (Equalization) (графическая и параметрическая), Фильтрация (Filtering), Фазировка (Phasing), Флэнджинг (Flanging), Хор (Chorus), Кодирование речевых сигналов (Vocoding) и Реверберация (Reverb). Некоторые из них будут широко применяться вами, например, реверберация, другие обеспечат тонкости в процессе мастеринга, например, многополосная компрессия/ограничение и параметрический эквалайзер.

FL Studio 9 включает всё от FL Studio 8, плюс:
Более 350 дополнений, изменений и исправлений.Исправленный плейлист с интегрированной кнопкой «Воспроизведение»; новые возможности клип-трека, среди которых возможности называть треки, приглушения, группировки треков и присвоения им иконок.

Mixer включает 99 дорожек (ранее было 64) с функцией 'Sidechaining' ( сайдчейн ).
Опция многопоточной обработки эффектов процессором.
Автоматизированный генератор последовательности рифов для фортепианной клавиатуры и возможность группировки нот.
Степ-секвенсор и плейлист со встроенной кнопкой «Воспроизвести» для улучшения рабочего процесса.
Поддержка нескольких контроллеров. Независимые каналы инструментов могут быть одновременно воспроизведены отдельными контроллерами.
Volatile links обеспечивают аппаратный контроль последнего GUI объекта.
Улучшена обработка многоядерными процессорами многопоточного генератора и многопоточных эффектов. Используйте всю силу последних поколений многоядерных процессоров!
SimSynth Live, DrumSynth Live, DX-10, WASP и WASP XT - 5 синтезаторов, которые теперь включены в базовые версии FL Studio (кроме Express), призваны расширить вашу музыкальную палитру.
Ogun и Autogun (бесплатно) – дополнительные синтезаторы для моделирования металлических звуков. Autogun включает в себя более 4 млрд пресетов!
Gross Beat - эффекты манипуляции со временем, повторениями и скретчами .
Mid / Side стерео обработка в Stereo Shaper.
Vocodex – улучшенный вокодер (бесплатно в Producer Edition).
Пересмотрены плагины: Fruity Limiter, Wavecandy (с новыми режимами мастеринга), Fruity Reeverb (Mid/Side обработка). Edison и Slicex теперь с новыми областями экспорта и функцией шумоподавления.
Запись лупов Audio Clips теперь приглушаются для улучшения рабочего процесса.
Браузер теперь предоставляет доступ к проводнику Windows (правая кнопка мыши на файлах). Помощник по именам файлов отображает названия при наведении указателя мыши на файл. База данных показывает плагины по категориям. Перетаскивание предустановок плагина в область микшера проставляет ссылки плагина к конкретной дорожке.
Wrapper полностью переработан для улучшения совместимости с плагинами мульти-ввода/вывода.
Форматы
FL9 поддерживает VST/VSTi/VST2, DXi, DXi2, MP3, WAV, OGG, MIDI, ASIO, ASIO 2.
Дополнительно поддерживаются через DirectWave: AKAI AKP (S5/6K,Z4,Z8), Battery (вариант 1), MPC, Reason, Kurzweil, EXS24, Kontakt (версии 1 и 2), Recycle, SFZ + и SoundFont2.